annarumma404
via Santa Brigida, 76
80132 Napoli
tel/fax 0815529169

via Felice Casati, 26
20124 Milano
tel. 3491193237
www.annarumma404.com

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Francesco Verio

Su carta e non

Il Ramo d'Oro
Centro d'arte e cultura
Via Omodeo, 124

80128 Napoli

Inaugurazione Sabato 12/1/2008 ore 18 . Visitabile tutti i
giorni tranne il Giovedì fino al 27/1/2008 dalle 16

Figlio d'arte (suo padre Alberto Chiancone personalità di
spicco della pittura napoletana del Novecento), Francesco
Verio si è formato all'Istituto d'Arte allievo di Enrico
Cajati e Alfonso De Siena e all'Accademia di Belle Arti di
Napoli sotto la guida di Armando De Stefano; ma prima ancora
gli era maestro il padre.

Espone dal 1978 partecipando a numerose mostre collettive o
personali in Italia.

Il suo linguaggio è strettamente figurativo e si ispira
all'espressionismo europeo, Verio cerca sempre nuove
soluzioni e rileva immediatamente una scioltezza esecutiva
nella pennellata; decisa nel segno e calda ed espressiva nel
cromatismo. Pittore colto e sensibile, Verio sente la sua
attività come un impegno da assolvere con il maggiore
rigore
e la più grande dedizione. Il suo fare è un continuo
affinamento di stile, un ininterrotto perfezionamento
tecnico, una perenne ricerca di soluzioni cromatiche.



Espone opere su carta - quattordici tempere e quattro
disegni - e sei tele dipinte a olio di varia dimensione
eseguite tra il 2006 e il 2007. La rassegna presenta
soggetti mutuati dalla realtà o dalla fantasia,
ricomposti,
isolati su fondali-finzioni, proiettati su degli orizzonti
che ne delineano l'essenzialità del contesto,
caratterizzati
da un colore sempre vivace e fresco, primaverile,
l'arancione, il rosso, il blu e da una pennellata sferzante;
volti profondamente segnati, volti di ragazze, uomini, donne
in silenzio che attendono o immagini legate agli strumenti
musicali o tematiche del mondo religioso.

La figura nel suo impianto frontale oppure il decentramento
dell'immagine, esaltano il valore compositivo e
rappresentano l'evolversi della più recente linea di
ricerca
di Francesco Verio.

La Indonesian National Gallery dedica una mostra a due artisti italiani

inaugurazione 2 aprile 2008 | ore 19.00 | a cura del direttore artistico rifky effendi | indonesian national gallery | jakarta


Roberto Coda Zabetta, una delle voci più originali dell'arte Italiana di oggi, è un viaggiatore instancabile: ha percorso le strade di Londra e dell'Indonesia alla ricerca di storie personali e di memorie, si e' spinto fino al centro del vulcano Kintamani per catturare paesaggi lontani, ha lavorato al The Royal Marsden Hospital (www.royalmarsden.nhs.uk/rmh) di Londra, insieme ai malati di cancro per studiare se esistono delle possibilita' di guarigione, almeno psichiche, della malattia.
In questa mostra presenterà 10 nuove tele di grande formato dedicate completamente all'oriente, con temi che si spingono dai reali Cinesi fino ai cacciatori Tibetani. (www.spectrumlondon.co.uk/new/past_exhibition_23.htm).
Un'intera parete, invece, sara' dedicata ad un'istallazione di 67 disegni, raffiguranti ognuno il simbolo della carpa giapponese. Ognuna di loro, con nome e luogo di appartenenza. Filippo Sciascia presenterà, invece, una serie di nuovi video progettati per convivere con grandi tele. Nella sua creazione, Sciascia non fa altro che partire dal soggetto poetico dell'immaginario, combinandolo in una serie di allineamenti di disegni, strutturata dalla tessitura non lineare del linguaggio a programmazione digitale, una serie di immagini prodotte a macchina, fredde, che urlano ai nostri sensi. Quindi le restituisce alla serenità, domandole per trascinarle nel loro carisma, un nuovo incanto della pittura nell'era artificiale intelligente. Sciascia sembrava combattere con l'esistenza delle proprie immagini create (http://www.gayafusion.com/in_gallery.htm).
Oggi, tutto il lavoro verra' rappresentato con dipinti di grande formato.

La sperimentazione e la volontà di questa mostra è avvenuta giocando con la realtà e solleticando gli indefinibili valori che i due artisti hanno nel costruire il proprio percorso artistico. Pur vivendo lontani, si sostengono ormai da molti anni reciprocamente, dandosi annualmente appuntamento a Singapore per confrontare e sperimentare opinioni e conoscenze.
La mostra farà soprattutto il punto sulle rispettive conoscenze di linguaggio: occidente/oriente.
Per la mostra verrà pubblicato il catalogo edito dalla Indonesian National Gallery, a cura di Effendi Rifky (Indonesia) con interventi di Martin Holman (Londra) e Robert C.Morgan (New York).

Roberto Coda Zabettanasce a Biella (Italia) nel gennaio 1975.
Nel 1995, un anno prima di entrare all'Accademia di Brera, conosce l'artista Aldo Mondino, di cui dal 1996 al 2000 è assistente di studio.
Dal 1997 inizia a partecipare a mostre e ad alcuni concorsi per giovani artisti, sia in Italia che all'estero.
IDENTITÀ ANONIME (2000) è il suo primo catalogo, dedicato ai bambini morti nel genocidio in Ruanda.Nello stesso anno vince il premio Passaggi a Nord-Ovest, premio organizzato dalla Fondazione Pistoletto e dal Comune di Biella.
Nel 2001 si stabilisce a Milano e inizia una serie di lavori per lui molto importanti. Fondamentale sara' la sua amicizia con Marina Mojana e Luca Beatrice.
Vengono pubblicati: IN CODA (2003), PPP e COLORS (entrambi 2004).
Vince per due anni consecutivi il premio per la Giovane Arte Italiana al Miart, Milano.
Tra il 2005 e il 2006 due importanti mostre: Palazzo Venezia e Teatro India, Roma.
Seguono mostre personali e partecipazioni a mostre collettive in spazi pubblici e privati, da cui scaturisce un forte movimento di critica attorno al suo lavoro. Esce il catalogo curato da Robert C.Morgan: PSICHIC PERSONA edito da CHARTA. La Dena Foundation di Parigi lo coinvolgerà in un premio internazionale. Ritorna la voglia di partire. Parigi e poi Londra dove vivrà per un' anno e dove frequenterà alcuni corsi alla Saint Martin School. Vive tra Belricetto di Lugo (Ravenna) e Londra.

Filippo Sciascia nasce nel 1972 a Palma di Montichiari, Italia.
Studia all'accademia di belle arti di Firenze ed in un secondo tempo si laurea all' Art Institute Hillsborough, New Jersey, U.S.A. Il suo lavoro si fa' notare fin dalgli inizi degli anni novanta, con una personale da Sergio Tossi a Firenze ed una seconda allo Spazio Consolo di Milano. Nel 1998 decide di trasferirsi definitivamente in Indonesia, Bali.
Pubblica TRINACRIA, catalogo presentato a New York durante la mostra alla The Lab Gallery.
Iniziano nuovi lavori tra video, istallazione e pittura. Oggi vive tra New York e Bali.

Rifky Effendi Curatore della Biennale di Jakarta del 2006. Collabora con diverse istituzioni tra Jakarta, Singapore e Hong Kong. Scrive per il The Jakarta Post, Visual Arts e per The Asia Pacific Art di New york.
icurator.wordpress.com
imaginingjakarta.wordpress.com
contempartnow.wordpress.com

Martin Holman è stato a capo dello sviluppo alla London's Camden Arts Centre e direttore, in seguito, consulente alla Whitechapel Art Gallery . Come scrittore ed editore, ha contribuito a pubblicazioni su Mark Gertler, Peter Lanyon, Kim Lim, Terry Setch, Keith Wilson, Jamie Shovlin, Alexis Harding, Michelangelo Pistoletto e di molti periodici, dal 1979 ad oggi, tra cui: Artscribe, The Tablet, Literary Review E la rivista letteraria, il London Magazine. Oggi, è direttore di Art Works di Wimbledon, istituito nel 2005 dalla commissione arte visiva di Londra. Nel 2000-5 ha organizzato cinque mostre pubbliche , tra cui quella permanente di Richard Roma. Nel 2007 cura la personale di Roberto Coda Zabetta alla Spectrum Gallery di Londra in collaborazione con The David Robert Collection. Vive a Londra.

Robert C. Morgan consegue il Master of Fine Arts in scultura e il Ph.D. in Storia dell'arte. Come critico d'arte, ha scritto e pubblicato letteralmente centinaia di articoli e recensioni in un'ampia gamma di riviste internazionali e pubblicazioni specializzate. Scrive per "Art News" (New York) e "Art Press" (Parigi), ed è direttore aggiunto per "Sculpture Magazine" e "Tema Celeste" (Milano). È autore di cataloghi e monografie di artisti per vari musei e gallerie nel mondo. I suoi libri comprendono Art into Ideas: Essays on Conceptual Art (Cambridge University Press, 1996), Between Modernism and Conceptual Art (McFarland, 1997), The End of the Art World (Allworth Press, 1998), Gary Hill e Bruce Nauman (entrambi Johns Hopkins University Press, 2000 e 2002), Alain Kirili (Flammarion, 2002), Clement Greenberg: Late Writings (University of Minnesota Press, 2003) e Vasarely (in uscita, George Braziller, 2004). Tra le mostre che ha organizzato quale curatore indipendente ci sono: Allan Kaprow (1979), Komar and Melamid (1980), Six Artists and The Visual Score (1985), Max Ernst: Late Prints (1989), Logo Non Logo (con Pierre Restany, 1994), Women on the Verge (1995), Diversity (con Peter Selz, 1997), The Gesture (2002), Samadhi: The Contemplation of Space (2002), Art and the Cinematic Vision (2003) e Clear Intentions (2003). Nell'autunno del 2004 è stato scelto in veste di curatore della Biennale di Lodz. Nel 1999 ha ricevuto il primo premio Arcale in critica d'arte (Salamanca) ed è stato selezionato come giurato per il premio UNESCO alla 48a Biennale di Venezia. Viaggia frequentemente all'estero, è oratore, poeta ed egli stesso artista. Robert C. Morgan vive e lavora a New York dove insegna al Pratt Institute e alla School of Visual Arts. Attualmente sta completando un libro sulla interpretazione della filosofia orientale e sull'emergere dell'arte transculturale. Vive a New York.

Koi and Trinacria
Roberto Coda Zabetta e Filippo Sciascia
Dal 2 aprile al 25 aprile 2008
Biglietto:Ingresso libero
Orario: da martedì a domenica 9.00 - 19.00; festività 9.00 - 14.00; (lunedì chiuso).
Indonesian National Gallery
Jl.Medan Merdeka Timur No. 14
Jakarta 10110 - Indonesia
Telephone:(0062) (021)34833954 (Director), 34833955, 3813021.
galnas@indosat.net.id
www.galeri-nasional.or.id/index_en.php
UFFICIO STAMPA (Italia): CLP Relazioni Pubbliche srl
tel. 02 433403: info@clponline.it
Immagine:Senza titolo.150x300.2007.cromolux e acrilici su tela

Simone Butturini alla Fondazione Luciana Matalon a Milano

inaugurazione giovedì 10 gennaio 2008 | ore 18.30 | a cura di floriano de santi | fondazione luciana matalon | milano


In mostra ci saranno dipinti su tela a tecnica mista prodotti dal 2004 al 2007 e una sezione dedicata ai pastelli su carta.
I temi affrontati dal pittore sono vari e significativamente introspettivi: si osserva la serie di interni di motel di provincia dove l'arredo è ridotto all'essenziale; il mare e le imbarcazioni che lo solcano simili a relitti apocalittici scaraventati dalle onde dopo il diluvio universale e che richiamano ad un'altra tela in cui sono rappresentati i resti di forma antropomorfica di un aereo nel deserto; la serie delle grandi torri d'acqua, e le opere recenti del 2006-2007, Mongolfiera e Dirigibile rivolte verso una nuova dimensione spaziale; infine, le ultimissime: i fari, simili a colonne cosmiche in mezzo all'oceano o in terre desolate emerse dagli abissi dopo la marea.
Anche i protagonisti dei pastelli di Butturini sono le "esili figure pensose degli ultimi", persone che per la società passano inosservate.
Secondo la critica, colpisce la concisione dei suoi lavori, e, nella sinteticità, la percezione di una strisciante condizione di allarme; affascina la sua pittura scabra, per certi versi abbandonata lì sulla tela, come abrasa da una luce radente, e l'intensità realistica delle scene quotidiane unita al rimbalzo visionario che le coinvolge in un gioco di presenze-assenze, di fantasmi che prendono sostanza e di corpi che svaniscono nella luce. Lo stile di Butturini nasconde e custodisce gelosamente questa luminosità, come un valore che non va sperperato: la luce è interiore oppure è soltanto un inganno.

Simone Butturini è nato a Verona nel 1968, dove si diploma con lode all'Accademia di Belle Arti G. B. Cignaroli, sotto la guida dei maestri Giuliano Colllina e Silvano Girardello. Dopo aver frequentato per due anni lo studio del pittore napoletano Giuseppe Borrello, nel 1989 ha aperto un proprio spazio a Verona. I suoi dipinti figurano in musei pubblici e privati in Italia e all'estero e partecipa da anni con successo a concorsi nazionali, ricevendo attenzione da parte della critica.

Simone Butturini. Dal tempo dell'esistenza al tempo dell'immaginazione
Dal 10 al 31 gennaio 2008
Catalogo Silvana Editoriale
Ingresso libero
Apertura: dal martedì al sabato ore 10-13 e 14-19 domenica e lunedì chiuso
Per informazioni: Tel 02 878781 - 02 45470885
Fondazione Luciana Matalon
Foro Buonaparte 67
Fax 02 700526236
fineart@fondazionematalon.org
www.fondazionematalon.org

TRIP E LANIFICIO25 NEL 2008!

 APPUNTAMENTI DELLA SETTIMANA:

TRIP

DA LUNEDI' A VENERDI': PRANZETTO DALLE 12.30 ALLE 15.00

DA GIOVEDI' A SABATO: APERO' DALLE 19.30 ALLE 22.00

SABATO: IL BRUNCH DALLE 12:00 ALLE 16:00

QUESTA SETTIMANA VIAGGIO NEGLI ANNI '80 CON MUSICA e PROIEZIONI

LANIFICIO 25

MERCOLEDI' 9 GENNAIO:  ATELIER E BAR APERTI DALLE 20.00 ALLE 24.00

 CON L'ALIBI DELL'APERITIVO SI INCONTRANO ARTISTI, SI PRESENTANO PROGETTI e SI ASCOLTA BUONA MUSICA 

LABORATORI 2008:

LABORATORIO DI ABILITA' AEREE E CIRCO CONTEMPORANEO A CURA DI M.TERESA CESARONI (INFO: lanificio25@cra.na.it)

 LABORATORIO TEATRO E CULTURA A CURA DI ANITA MOSCA (INFO: lanificio25@cra.na.it)

ORARI

TRIP orari:  DA LUN A MERC  DALLE 11.00 ALLE 16.00, DAL GIOV AL SAB DALLE 11:00 ALLE 22.00

LANIFICIO25 orari: OGNI MERC ATELIER E BAR APERTI DALLE 20.00 ALLE 24.00- ingresso con tessere arci

APERTO PER I LABORATORI (consultare orari sul sito)

SANTIAGO CUCULLU

10 gennaio - 16 febbraio 2008

January 10 - February 16, 2008

GRAVITY

THE HOT SEASON

Umberto Di Marino Arte Contemporanea
Via Alabardieri 1, 80121 - Napoli - Italia
Tel. +39 081 0609318 Fax. +39 081 2142623
umberto.dimarino@fastwebnet.it

Una di quelle manifestazioni insane che fioriscono dalle città contemporanee.

L'arte urbano bastardo si presenta come un conglomerato d'espressioni che nascono dalla realtà urbana, una sorta di riflessione sullo spazio città, luogo in cui si modellano le estetiche e le identità nello scorrere del quotidiano.

Dopo Bologna, Tolosa, Barcellona e Trento, una parte del collettivo giunge a Napoli presso l'Associazione culturale Sabu Largo Baracche per una giornata in cui si fondono pittura murale, espressioni, performance e suoni.

La manifestazione prenderà il via alle ore 12 di sabato 12 gennaio a Largo Baracche, dove gli artisti avranno a disposizione per dipingere, un percorso di pannelli applicato nella piazza e muri dei palazzi.

Nella galleria d'arte di Largo Baracche verrà presentata una collettiva, con opere prodotte dagli artisti con materiale riciclato e inoltre verranno proiettati diversi video delle passate sessioni d'Arte Urbano Bastardo.

FREE THE ART, JOIN THE COLOR!!!

Largo Baracche

Quartieri Spagnoli Napoli Tel. +39 3933641664

www.largobaracche.com largobaracche@gmail.com

IVAN MALERBA

personale

MAR museo d'arte della città di Ravenna

a cura di Andrea Bruciati

opening sabato 12 gennaio 2008 ore 18.00

ANGELO RICCIARDI

--

annarumma404

via Santa Brigida, 76

80132 Napoli

tel/fax 0815529169

via Felice Casati, 26

20124 Milano

tel. 0239430655

www.annarumma404.com

__ I N A U G U R A Z I O N E __

lieta di annunciare lapartecipazione alledizione 2008 della

Fiera Internazionale dArte Contemporanea che si svolger a Bologna dal 24 al 28 Gennaio.

PADIGLIONE/HALL 21

STAND: A77

jason Martin

Fir, 2006

Tecnica mista su tavola, cm 40x 40

mimmo scognamiglio artecontemporanea

via mariano d'ayala, 6

80121 napoli -italy

tel. +39081400871 - fax +3908119576621

L'arte contemporanea più accessibile ai non udenti con un corso in collaborazione con UniCredit

Parte in gennaio il primo corso di formazione di Lingua dei Segni, l'arte contemporanea sarà più accessibile alle persone sorde offrendo loro la possibilità di diventare "parte attiva" del pubblico dell'arte.

Il corso, dalla durata complessiva di 60 ore, nasce da un progetto frutto di una collaborazione tra il Dipartimento Educazione del Castello di Rivoli Museo d'Arte Contemporanea, UniCredit Group e l'Istituto dei Sordi di Torino che prevede diversi momenti di avvicinamento al Museo, percorsi teorici e pratici intesi come occasioni di conoscenza reciproca e di scambio all'interno del gruppo di ricerca, pacchetti formativi mirati per il personale del Dipartimento Educazione in cui si inserisce appunto il primo corso di formazione di Lingua dei Segni.

Il corso è nato di riflesso a quella che è stata la prima sperimentazione in Italia in merito alla didattica sull'arte contemporanea per persone sorde, che ha visto un gruppo pilota composto da una guida del Dipartimento Educazione, un mediatore alla comunicazione ed un informatore sordo, accompagnare gli ospiti dell'Istituto dei Sordi di Torino in una visita di approfondimento sulla Fiera Internazionale d'Arte Contemporanea Artissima 14. Da questa prima esperienza è emersa la necessità di mediatori verso i linguaggi della contemporaneità capaci di comunicare nella Lingua dei Segni italiana, fondamentale affinché la popolazione sorda possa diventare "parte attiva" del pubblico dell'arte.

Tra le priorità del corso, l'individuazione di un lessico specifico dell'arte contemporanea ancora mancante nella Lingua dei Segni italiana: l'arricchimento lessicale della LIS con la traduzione dei termini specifici è un processo indispensabile per far sì che l'arte contemporanea possa diventare patrimonio comune per le persone sorde. Ciò permetterà infatti la compilazione del primo Dizionario per l'Arte per persone con deficit uditivi, strumento necessario affinché le forme espressive della contemporaneità possano diventare mezzi di arricchimento e integrazione.

I partners del progetto sono il Dipartimento Educazione del Castello di Rivoli, UniCredit Group e l'Istituto dei Sordi di Torino.
UniCredit Group, divenuto Paneuropeo a seguito di numerose acquisizioni strategiche, è ora presente in 23 Paesi con un patrimonio umano di oltre 40 milioni di Clienti e 170.000 dipendenti. Il Gruppo ha attualizzato da alcuni anni il proprio storico impegno verso la promozione delle espressioni culturali dei Paesi nei quali opera, con un progetto dedicato a divulgazione dei linguaggi della contemporaneità. In questo ambito ha varato, con la sigla Art Talks, numerose azioni formative attraverso l'arte e iniziative per la valorizzazione delle differenze, vera risorsa per il Gruppo. Da tre anni UniCredit collabora con l'Atelier di Pittura Adriano e Michele - laboratorio artistico del centro di riabilitazione psichiatrica dell'Ospedale Fatebenefratelli di San Colombano al Lambro - nell'ambito del progetto Acrobazie che invita ogni anno un artista a condurre un laboratorio con i pazienti del Centro.

Per informazioni:

Dipartimento Educazione Castello di Rivoli Museo d'Arte Contemporanea
Tel. 011 95.65.213, Fax 011 95.65.232, educa@castellodirivoli.org
www.castellodirivoli.org
Responsabile Capo Anna Pironti

Progetto UniCredit & l'Arte
Responsabile Catterina Seia, catterina.seia@unicreditgroup.eu

Istituto dei Sordi di Torino
Tel. 011 96.71.341, Fax 011 96.77.048, info@istitutosorditorino.org
www.istitutosorditorino.org
Responsabile Enrico Dolza

La 41 artecontemporanea

lieta di comunciare la mostra di gennaio 2008


PIERRE-YVES LE DUC

Soap Opera



Testo di James Putnam



Inaugurazione / Opening venerd 18 gennaio 2008 alle ore 18



La 41 artecontemporanea presenta la prima personale a Torino
dell'artista francese Pierre Yves Le Duc che espone una serie di
disegni del ciclo Soap Opera. Le carte ripercorrono l'evoluzione di
un'onda e la sua dissoluzione nel tempo. L'immagine nasce dal
movimento circolare di una spugna insaponata passata su una superficie
nera specchiante; le tracce di schiuma, consumandosi, creano le varie
fasi di saturazione dell'opera.

La serie di disegni che compone Soap opera si articola come una
sequenza in cui ad ogni foglio l'artista introduce variazioni minime
aprendo la ripetizione all'intenzione cinetica. La successione veloce
delle immagini riporta alla visione mobile del cinematografo e alla
dimensione ciclica dell'onda, ed il titolo, per ironica coincidenza,
rimanda alla dimensione sociale e televisiva di infiniti programmi a
puntate che si succedono nella ripetizione differente.

I segni bianchi e neri che strutturano l'immagine evocano tecniche
grafiche come xilografia o linoleumgrafia, tecniche che utilizzano il
colore puro e incisivo richiamando la grafica espressionista tedesca o
austriaca nella portata comunicativa, emozionale, a tratti violenta,
dell'immagine. Allo stesso tempo bianco e nero accentuano la distanza
dell'artista dal soggetto, riconducendolo a icona e oggetto simbolico
di ricerca. "Il confine fluido tra il nero ed il bianco esprime il
concetto secondo il quale nessuna qualit indipendente dal suo
opposto e riflette la dualit intrecciata di tutte le cose che si
trovano in natura. Cos le dense pennellate nere dell'ampia onda di Le
Duc rappresentano la forza motrice in avanti, mentre lo spazio bianco
diventa il vacuo vuoto recessivo che si trova sotto l'onda. Le
forme dell'onda conducono l'occhio nelle profondit di Soap Opera
creando una tensione tra la linea e il piano, evocando una sensazione
di spazio, un senso di trasparenza e una straordinaria illusione di
movimento in avanti. Questo aiuta a generare uno schema ciclico di
movimento, in cui si viaggia attraverso le dimensioni dello spazio e
del tempo ed come se i vortici e le creste di schiuma rappresentati
in Soap Opera simboleggiassero le forze naturali e le sottocorrenti
che circondano la nostra vita quotidiana". (dal testo di James Putnam)

L'onda di Soap opera nasce da un gesto che convenzionalmente
metafora di cancellazione e che costituisce l'atto creativo. Sono
numerose le metafore richiamate dal soggetto dell'opera, dal piano
filosofico esistenziale al campo biologico e fisico e si intrecciano
con l'evocazione di riflessioni culturali e letterarie e le celebri
immagini della storia dell'arte giapponese di inizio Ottocento.

Soap Opera costituisce inoltre il progetto di base di Motion Painting,
imponente ed ambiziosa installazione in cui la serie completa di
disegni dell'onda sar proiettata su pannelli in successione che
riproporranno il moto ascendente e discendente dell'onda nella
ripetizione ciclica. L'insieme si configura come architettura di luce
e movimento che proietta lo spettatore al centro di un'onda
emozionale.



La mostra prosegue fino al 28 marzo 2008

Orari galleria: dal marted al sabato dalle 15 alle 19. Mattino e
luned su appuntamento




41 artecontemporanea, di Federica Rosso & C., Via Mazzini 41, 10123 Torino.

Tel/fax +39.0118129544

www.41artecontemporanea.com

Associazione culturale

inaugura la personale del maestro Gianni De Tora, recentemente scomparso.

In esposizione le ultime opere dell’artista campano dedicate all’America ed in particolare a New York, città contraddittoria che De Tora aveva visitato dopo il crollo delle Twin Towers ed a cui era legato da un controverso rapporto di fascino e critica. La mostra infatti sarà corredata da un video inedito del suo viaggio nella city, nonché da alcune poesie scritte dall’artista contro la guerra.

"America" è infatti il titolo di questa mostra il cui testo introduttivo è firmato da Dario Giugliano:

La mostra resterà aperta fino al 16 febbraio 2008 e sarà possibile visitarla il mercoledì, giovedì e venerdì dalle ore 17.00 alle 19.00 e su appuntamento.

Il 25 gennaio 2008, alle ore 16.30, presso la Saletta della Loggia del Maschio Angioino, si terrà una conferenza dedicata all’artista scomparso coordinata dalla giornalista Donatella Gallone con interventi di Nicola Oddati, Mariantonietta Picone Petrusa, Vitaliano Corbi e Dario Giugliano.

Estovest è la rubrica della Tgr sull’Europa che cambia, sui confini che diventano sempre più permeabili, sulle migrazioni, sulle integrazioni, sui rapporti tra l’Italia e i nuovi partners europei. 

L’artista Mrdjan Bajić, uno dei maggiori artisti serbi che recentemente ha rappresentato la Serbia alla Biennale di Venezia ha esposto lo scorso ottobre 2007  presso la Galleria Paola Verrengia per la sua prima personale italiana in una galleria privata.

Mrdjan Bajić (Belgrado, 1957) vive e lavora a Belgrado, in Serbia. Dal 1997 è professore ordinario di scultura presso la Facoltà di Belle Arti di Belgrado. Tra le mostre che hanno segnato gli ultimi anni dell’attività espositiva dell’artista serbo citiamo: Backup Stories, Galleria Paola Verrengia, Salerno (2007), 52^a Biennale di Venezia (2007), Mediterraneo contemporaneo – diciannove artisti tra identità e differenze, Castello Aragonese, Taranto (2006-2007), Protection of Nature, XII Biennale of Pančevo, Serbia (2006), Mobile studios, Public art Lab Berlin, Belgrado, Serbia (2006).

Per maggiori informazioni visita il sito: http://estovest.blog.rai.it/

Selected works from the Ernesto Esposito Collection


Ernesto Esposito's collection is one of the largest and
most important in Europe.

After Italy and Switzerland, this is the third year the
Ernesto Esposito Collection exhibits some of their works.
Gravity will be held in Museo Artium (Spain) from 31 january
to 18 may 2008.

More than 800 artworks by contemporary artists, chosen
according to the collector's own criteria and interests
have become an image of the contemporary art scene. This
enormous collection, spearhead of contemporary art, offers
both a serious and seductive commentary on the social,
artistic, political and formal scenario, from the fall of
the twin towers to our days, was made available for this
exhibition.

The term "gravity" referred to in the title is used
ambivalently. It alludes to the tension created between two
large forces. On the one hand, banality, fostered by a
market economy that needs to encourage craving, and a
transcendental loss of innocence on the other, keep mankind
in a state of suspension. The exhibition deals with the
recovery of micro-utopias, with the superimposition of
shining icons of good and evil and the balance between real
and hypocritical tragedy. This represents an intelligent
artistic landscape but will lead inevitably to a melancholic
aftertaste among some spectators.

Several ambiences and installations combine with audiovisual
pieces, paintings and photographs.
The format and aesthetics of a fashion magazine will give
the exhibition the appearance of a catalogue, with
photographs of the pieces selected and the criteria for
their selection. The publication contains an interview.

Show will display works by Ghada Amer, Assum Vivid Astro
Focus, Vanessa Beecroft, Pierre Bismuth, Aline Bouvy y John
Gillis, Slater Bradley, Susan Burner, Jota Castro, Peter
Coffin, Jeremy Deller, Jen DeNike, Alberto di Fabio, Luke
Fowler, Anna Fusco, Thomas Glassford, Nicola Gobbetto, Delia
Gonzalez & Gavin Russom, Kevin Francis Gray, Matt Greene,
Antony Gormley, Annika von Hansswolff, Thomas Hirschhorn,
Evan Holloway, James Hopkins, Mustafa Hulusi, Marine
Hugonier, John Isaacs, Rashid Johnson, Kika Karadi, Terence
Koh, Wolfgang Laib, Jim Lambie, Gonzalo Lebrija, Justin
Lowe, Paul McCarthy, Barry McGee, Birgit Megerle, Jonathan
Monk, Paulina Olowska, Seb Patane, Jaume Pitarch, Marc
Quinn, Tobias Rehberger, Ugo Rondinone, Rosy Rox, Thomas
Ruff, Markus Schinwald, Steven Shearer, Simon, Simon
Starling, Cheney Thompson, Eugenio Tibaldi, Iké Udé,
Piotr Uklanski, Francesco Vezzolli, Gillian Wearing and
Jordan Wolfson.



Eduardo DORREGO
Retail & Communications Manager

Ernesto Esposito Shoes
Via Alabardieri, 1
80121 - Napoli
Italia
C. +39 338 403 7106
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Umberto Di Marino Arte Contemporanea
Via Alabardieri 1, 80121 - Napoli - Italia
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