Alice e gli specchi delle meraviglie

Riflessi bizzarri di immagini, numeri e parole
Città murate del Veneto
dal 4 aprile al 31 maggio 2009
4° edizione
 
 
Se io avessi un mondo come piace a me, là tutto sarebbe assurdo:
niente sarebbe com'è, perché tutto sarebbe come non è, e viceversa!
Ciò che è, non sarebbe e ciò che non è, sarebbe! (Alice)

Ritorna nella capitale The Road To Contemporary Art

Spazio 2/Giovanola
Il mondo Urbano

Inaugurazione:  Lunedì  27/4/2009 alle ore  --
La mostra resterà aperta in orari da definire fino al giorno 14/5/2009
INGRESSO LIBERO

Come raggiungere i nostri spazi espositivi
Spazio1 - Spazio2 e Spazio4

Sezione video:   http://www.bertoltbrecht.it:80/identita_mutanti/sezione_video.asp?ID=67

     http://www.bertoltbrecht.it/identita_mutanti/sezione_video.asp

Sezione foto:   http://www.bertoltbrecht.it/identita_mutanti/sezione_foto.asp?ID=67

http://www.bertoltbrecht.it/identita_mutanti/sezione_foto.asp

Identità Mutanti

concorso foto-video

Memorizza il codice video o il codice foto dell'opera che intendi votare!

Si ricorda che è consentito votare una sola volta (per un massimo di due video), una volta votato si visualizzeranno solo i risultati parziali.

Alicia Amici
Martha Baggetta
Giulia Berra
Elisa Cella
Lauro Crociani
Adriano D'Angelo
Ciro Gallo
  Gruppo Sinestetico
  Lemeh42
  Liceo Sociopsico-Pedagogico Dante Alighieri Di Enna
Luca Lillo
Stefano Meroni
Rick Niebe
Antonello Novellino
Rossorame Pagliarello
Laura Ronca
Alicia Shahaf
Lino Strangis
Massimo Vitali

L’ARTISTA GIANNI DE TORA, SCOMPARSO NEL 2007, RIVIVE NELLE SUE OPERE CHE, OLTRE AD

ESPRIMERE UNA LUNGA E SIGNIFICATIVA RICERCA PITTORICA,

SI IMPONGONO ANCORA COME FORTI PUNTI DI RIFERIMENTO PER LE GIOVANI GENERAZIONI.

DOPO LA PARTECIPAZIONE ALLA MOSTRA “TRACCE SEGNICHE” SVOLTASI AL CASTEL DELL’OVO DI NAPOLI DAL 20.1.2009 AL 20.2.2009  (CON GLI ARTISTI ANTONIO AURIEMMA, CARMINE DI RUGGIERO E GIOVANNI FERRENTI) (v.all.)  ED ALLA MOSTRA “IN-FORMA GEOMETRICA” , UNA COLLETTIVA CON NUMEROSI ARTISTI ITALIANI E STRANIERI, SVOLTASI AL MASCHIO ANGIOINO DI NAPOLI DAL 5.2.2009 AL 26.2.2009 ( ved.www.exibart.com )

E’ PRESENTE IN QUESTI GIORNI AD “ ARTOUR-O”  MUSEO TEMPORANEO DI ARTE CONTEMPORANEA, IMPORTANTE FIERA CHE SI SVOLGE DAL 5 ALL’8 MARZO 2009 A FIRENZE PRESSO IL GRAND HOTEL MINERVA  CON LA GALLERIA DI MILANO MILAN ART CENTER E CHE SI SPOSTERA’ A ROMA DAL 2 AL 5 APRILE 2009 (V.all.)

ED ANCORA E’ PRESENTE PRESSO LO STUDIO 2B BOGGI ARTE DI BERGAMO IN “FUTURISMO: AVANGUARDIA DELLE AVANGUARDIE” DAL 20.2.2009 AL 20.3.2009 ( ved. www.boggiarte.it  )

INOLTRE IL 7 MARZO 2009 SI INAUGURA LA GRANDE FESTA DELL’ARTE E DEL COLORE CON “1000 ARTISTI A PALAZZO” IMPORTANTE COLLETTIVA CURATA DA LUCIANO CARAMEL IDEATA DA FIORENZO BARINDELLI OSPITATA  NELLE SALE DEL PALAZZO ARESE BORROMEO E NELLA CHIESA DI SANTO STEFANO A CESANO MADERNO CHE CHIUDERA’ IL 13 APRILE 2009 ( ved. www.worldmuseum2000.com )

Magnolfi Roberto

Acquarelli

Siamo lieti di inviarVi l' invito per l' inaugurazione della mostra "Via Crucis" che si terrà il 5 Aprile alle ore 11, presso il chiostro interno dell' Abbazia di Vallombrosa, Reggello Firenze, qui di seguito troverete l' orario di apertura durante i giorni di esposizione, in quanto il chiostro non è aperto al pubblico.

Apertura per il pubblico:

Domenica 5 Aprile 2009 ore 11,00-12,30

15,00-15,30

Concerto Stabat Mater  ore 15,30

Dal 6 al 10 Aprile 2009

solo su appuntamento

telefonando al 347 455 7343

Domenica 11 Aprile 2009 ore 12,00-12,30

Lunedì 12 Aprile 2009  ore 12,00-12,30

15,00-16,00

200° Anniversario della morte di Melchiorre Cesarotti

Mostra
“MELCHIORRE CESAROTTI (1730-1808):
UN LETTERATO TRA IL VENETO E L'EUROPA”
22 APRILE – 10 MAGGIO 2009
PADOVA – Oratorio di San Rocco

Bridge Art Fair Basel 09 June 10-14, 2009   web: www.dreispitzhalle.ch

BRIDGE BASEL, SWITZERLAND AT DREISPITZHALLE June 10-14, 2009   APPLICATION DEADLINE: APRIL 15, 2009 Download Application >>   Bridge Art Fair is proud to announce its inaugural edition of Bridge Basel to take place June 10-14, 2009, in Basel, Switzerland concurrent with the esteemed Art Basel. Basel draws the largest international audience internationally of all the major contemporary fairs, and Bridge Basel enjoys built-in guarantees to ensure attendance by collectors, curators and art professionals from around the world.   During the 40th Anniversary of Art Basel, Bridge Art Fair has been accepted to stage the Bridge Art Fair in a new facility, the Dreispitzhalle. Dreispitzhalle is the event facility centerpiece of the up-and-coming hot spot in Basel, Dreispitz. In the coming years, this area will host a design school, top-notch galleries and many other art institutions. The Dreispitzhalle, the anchor of the neighborhood’s future international art and cultural activities, will host Bridge as the first-ever art fair in the Dreispitz area of Basel during the Art Basel fair. Bridge boasts a degree of local support, to deliver a fair that balances cultural and commercial interests, enjoyed by no other satellite show.   Dreispitzhalle Bridge Art Fair in the Dreispitzhalle will take place almost across the street from the largest private art collection in the world, the Schaulager. The Schaulager open house is an important draw every year for art professionals and major art collectors from around the world during Art Basel.   If there is any market in the world where collectors and galleries want to go right now, it is Basel. Bridge is also working with event producers at Triebwerk, who helped make the Volta Show Basel a success.   Verge Edition of Bridge Basel Download Application >>   Bridge will also stage Verge in an office building next door to the Dreispitzhalle. Premiered as an alternative edition of the Bridge Art Fair in Berlin during the 2008 installment of Art Forum Berlin, Verge Basel will be presented as a unique companion showcase to Bridge: a showcase of only artist-run spaces and projects. Verge will expand on the artistic and cultural focus of Bridge by providing a previously unavailable non-commerical platform for artist-run spaces.

Galleria Merliani 137

Napoli
via G.Merliani,137 - 80129
orario dal lunedì al venerdì dalle 17,00 alle 20,00
info galleria_merliani137@live.it
3929164306 Gianni Nappa

Organizza per il mese di aprile due collettive:

3/15 aprile
"Cromie Urbane"
Aperta a tutti gli artisti che vogliano presentare una o più opere sul tema.
Rappresentazione del tessuto urbano, architettonico e viario delle nostre zone urbane, cromie urbane determinate dalla vita cittadina senza aperture di natura incontaminata e quindi figlie di un sentire e di colori cittadini dove il rapporto è con le chiusure più che con le aperture.
Se ancora oggi esiste una pittura di veduta, che sappia interpretare i luoghi del quotidiano e la storia con i suoi monumenti di un passato ancora presente.
Sensazioni di una dimensione cittadina che ci impegna a ragionare con gli alti palazzi e le cromie da ricercare come sfogo verso l'infinito.

Costo per opera esposta 30,00 con adesione e conferma entro il 31 marzo per chi risiede a Napoli ed entro il 25 marzo per chi risiede in altri luoghi in Campania o in Italia (causa spedizione opere).
Nella quota non è inserita la spedizione eventuale (andata e ritorno delle opere che sono a carico dell'artista.)

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Galleria Merliani 137

18/30 aprile Napoli Galleria Merliani 137 - 7/21 maggio Galleria Montegiordano Roma (adiacenze Piazza Navona)

"40 C/Arte Napoletane"

Ad ogni artista che aderirà a questa collettiva verrà sorteggiata una carta tra le 40 del mazzo di carte napoletane e dovrà realizzare in unica misura per tutti di cm. 50x70 l'interpretazione della carta assegnata con il seme e il numero ma con una visione dell'attualità sia positiva che negativa così da formare un nuovo mazzo di carte napoletane che attraverso i quattro segni sappiano essere interpreti della nostra attualità.
La collettiva prevede due momenti espositivi perché in accordo con la I municipalità di Roma e con la delegata alle politiche culturali Annalisa Secchi e con l'Associazione Arte Italiana presieduta da Teresa Coratella si è deciso che a prezzo politico di 30,00 euro ad esposizione (60,00 totali escluse spese di spedizione) le opere saranno ospitate prima a Napoli dalla Galleria Merliani 137 e poi dalla Galleria Montegiordano e nella seconda verrà rilasciato ad ogni artista un attestato di partecipazione del Comune di Roma.
Le adesioni potranno pervenire fino al 15 aprile 2009
Galleria_merliani137@live.it



Per informazioni
Gianni Nappa 3929164306 per Napoli e Roma
Teresa Coratella 3313516346 per Napoli e Roma

GUIYOME Roma 3 aprile 2009

Il lavoro di Guiyome si basa sull’interpretazione grafica e pittorica di ciò che trattiene il tuo sguardo, perché in una città l’arte è dappertutto ed a tutti i livelli.

Il suo attrezzo principale è una penna Bic, il suo supporto di lavoro è la carta stampata.

La scrittura è come la rappresentazione della parola e del pensiero.

Su tale supporto c’è già una storia, un’opera, una riflessione, un autore ed un’epoca che partecipano al quadro.

Questa sovrapposizione è comunicazione.

L’immagine e la scrittura si riuniscono e si completano.

La differenza d’epoca (tra pagine scritte e disegno) importa poco anzi mostra in temporalità dell’arte.

Dopo Parigi, New York e Tokyo, Guiyome ha scelto Roma e qui ha dichiarato che oltre allo sguardo, pieno d’ammirazione, ha sentito il cuore pieno di emozione per lo spirito ed il modo di vivere la vita.

Ha promesso che tornerà per trasferire nelle sue opere l’umana immortalità che Roma gli ha fatto sentire.

Giovedì 9 Aprile alle ore 18.00

Saletta Rossa da  Guida a Port’Alba Napoli

Disegni e schizzi dal vivo

“Via Crucis”

Incontri con i Giovani

A cura del

Prof. Oliveri del Castillo

Postmediabooks

 partecipa con un suo stand alla fiera d'arte contemporanea

ArtO'
- dal 3 al 5 aprile –

al Palazzo dei Congressi dell'EUR, Roma.



Art-O - ArtFair In OpenCity
Palazzo dei Congressi
Piazza John Fitzgerald Kennedy, 1 (zona Eur)
00144 Roma



www.art-o.org
www.postmediabooks.it

Ritorna nella capitale The Road To Contemporary Art

opening ad invito 2 aprile | ore 21,30 | apertura al pubblico 3-5 aprile | palazzo dei congressi | roma


Animeranno questa seconda edizione della fiera d'arte contemporanea di Roma, quarantatre gallerie provenienti da tutto il mondo, risultato di una selezione del Direttore Artistico Raffaele Gavarro che, coadiuvato da un gruppo di curatori, ha mirato ad individuare situazioni emergenti e con una forte vocazione alla ricerca. Oltre le gallerie ci sarà una nutrita rappresentanza dei più importanti magazine specializzati, e alcuni degli editori italiani più importanti specializzati nella pubblicazione di saggistica dedicata all'arte contemporanea. Sarà possibile fermarsi a visitare anche i desk di alcuni dei musei italiani e internazionali selezionati tra quelli più impegnati nella proposizione del nuovo emergente. Come eventi collaterali ArtO' propone un ricco calendario di talk, con l'obiettivo di rendere la fiera un luogo oltre che di mercato delle opere, di confronto e di scambio di idee. I panel principali dei talk saranno dedicati ai centri non profit, per la regia di Julia Trolp, ai musei, sotto il coordinamento di Chiara Vigliotti e alla situazione del collezionismo e delle fondazioni in Italia, per la cura di Adriana Polveroni. Per il panel dei centri non profit sono sati invitati a parlare i responsabili di 26cc di Roma, Exposito di Napoli, Careof di Milano e Progetto Isole di Palermo. Per il panel sui musei avremo oltre ai direttori dei musei presenti in fiera, la presenza di Fabio Cavallucci, ex direttore della Galleria Civica di Trento, e di Giacinto Di Pietrantonio, direttore della Gamec di Bergamo. Nei talk di Adriana Polveroni sono stati invitati a partecipare collezionisti e responsabili delle fondazioni come Bianca Attolico, Giuliano Gori, Patrizia Sandretto, Giuliana Setari della Dena Foundation, Beatrice Trussardi, Gail Cochrane della Fondazione Spinola Banna, Marina Dacci della Fondazione Maramotti, Raffaella Sciaretta della Fondazione Nomas, Franco Nucci della Fondazione Volume, Ludovico Pratesi della Fondazione Guastalla e Maurizio Morra Greco. Un partèrre straordinario che restituirà un quadro esaustivo della vitalità del collezionismo privato e delle attività a sostegno dell'arte contemporanea nel nostro paese. Avremo poi un talk dedicato al sistema dell'arte per la cura di Ludovico Pratesi e un talk performance di Pino Boresta dal titolo "Why not me to the Venice Biennal?".

Raggiungere il Palazzo dei Congressi dell'Eur quest'anno sarà ancora più semplice. Oltre alla facilità di collegamento tra il centro di Roma e il quartiere dell'Eur garantito dalla metropolitana B (fermata Eur Marconi), abbiamo istituito un servizio navette che ogni venti minuti collegheranno Piazza Venezia con il Palazzo dei Congressi.
Benvenuti quindi ad ArtO'_Art Fair in Open City, la fiera aperta della città aperta.ArtO'_Art Fair in Open City è sotto il patrocinio della Regione Lazio, della Provincia di Roma e del Comune di Roma.

ELENCO ESPOSITORI
GALLERIE
Galleria 18, Bologna AndreA Arte ContemporaneA, Vicenza - The Gallery Apart, Roma - Galleria degli Archi, Comiso - Galleria L'Archimede, Roma - ARTantide.com, Verona - Arte Contemporanea Catania-Bruxelles, Catania - Artesgarro, Lunigo - Artopia, Milano - Blu Art Gallery, San Benedetto del Tronto - Bonelli Arte Contemporanea, Mantova - Boxart Galleria, Verona - Antonio Colombo Arte Contemporanea, Milano - Doruk Art Gallery, Istanbul - Edarcom Europa Galleria dì Arte Contemporanea, Roma - Edel, Osaka - Edicola Notte Art Fair Project, Roma - Paolo Erbetta Arte Contemporanea, Foggia - Facsimile, Milano - Factory Art Contemporanea, Trieste - First Gallery, Roma - Galleria Enrico Fornello, Prato - Furini Arte Contemporanea, Arezzo - Fusion Art Gallery, Torino - Galleria Uno, Roma - Giudecca 795 Art Gallery, Venezia - Galleria d'Arte l'Incontro, Chiari Inda Gallery, Budapest - Kisterem, Budapest - Manod'opera / Cantiere d'Arte Contemporanea, Bagheria - Mazzoleni Galleria d'Arte, Torino - Mediterranea, Palermo - Neon>campo base, Bologna - Associazione Nuvole Incontri d'Arte, Palermo - Obraz, Milano - Oltre Dimore, Bologna - Fabio Paris Art Gallery, Brescia - prometeogallery, Milano - Sabrina Raffaghello Arte Contemporanea, Alessandria Galleria Michela Rizzo, Venezia - Galleria Studio Legale, Roma - Tornabuoni Arte, Firenze - Galleria Volos, Roma

MUSEI
GC.AC Galleria Comunale d'Arte Contemporanea, Monfalcone MNAC Muzeul
National de Arta Contemporanea, Bucharest
MŰCSARNOK / KUNSTHALLE, Budapest
MUSIZ Museum of Contemporary Art, Sofia

EDITORI
Eleuthèra, Milano
Meltemi Editore, Roma
Postmedia books, Milano

MAGAZINES
art a apart of cult(ure), Roma - L 1
ARTantide.com, Verona
Arte e Critica, Roma
DROME magazine, Roma
Flash Art / Giancarlo Politi Editore, Milano
HUMA3, Venezia
INSIDEART Guido Talarico Editore, Roma
Juliet art magazine, Trieste
Next Exit, Roma
WU magazine, Milano

ArtO' - Artfair in Opencity
3 - 5 Aprile 2009, dalle 11.00 alle 21.00
Conferenza stampa: 2 aprile 2009 ore 12.00 Sala Talk Palazzo dei Congressi
Ingresso: intero € 13,00, ridotto € 10,00
Palazzo dei Congressi - Piazza John Kennedy 1 - 00144 Eur - Roma
Direttore artistico: Raffaele Gavarro
Organizzazione: G Media G Srl
www.art-o.org
info@art-o.org

Oltre trecento incisioni di Picasso al Museo Civico Ala Ponzone di Cremona

Segmenti Espressionistici”

con opere di Giuseppe Carpinelli

a cura di Maurizio Vitiello

Sarà inaugurata giovedì 2 Aprile 2009,  alle ore 18, al “Caffè dell’Epoca”, a Piazza Bellini, spazio culturale, fondato nel 1898, Via Costantinopoli, 81-82,  Napoli, la mostra curata da Maurizio Vitiello, intitolata “Segmenti Espressionistici” con opere di Giuseppe Carpinelli.

Interventi di: Pino Cotarelli, Franco Lista, Antonino Scialdone, Maurizio Vitiello.

Sino a venerdì 20 Aprile 2009.

Con viva preghiera di cortese pubblicazione e sollecita diffusione. Grazie!!

Scheda della mostra

L'attuale pittura di Giuseppe Carpinelli si presenta interessante, nonché accattivante per quelle motivazioni che reggono squarci espressionistici. Il forte senso della realtà governa paesaggi di netto sapore mediterraneo, utili visioni d'insieme, scenografie ripulite da assillanti metropoli, macchie di scenari verdi. E da queste tessiture emergono panoramiche sospese tra sogni ed emozioni. Cromatismi mediterranei, segnati da minime figurazioni, intervallate da luci ed ombre, dettagliano sequenze fantastiche, iperboliche e vitali, sotto l'impulso di una mano pilotata da una fresca vena.  Carpinelli produce composizioni che risucchiano cadenze visive di un iter che ripercorre note passate, nonché dati attuali. Emerge, convinta, la voglia dell’operatore di stendere campiture veloci e lavorare per segmenti espressionistici. Nei suoi lavori, che ripropongono coste, territori, ambienti si leggono ritmi e dinamicità. Giuseppe Carpinelli, oscillante tra pittura cosmica e pittura di naturalità, modula azzurri trapassanti, verdi sottili, neri intensi.

Maurizio Vitiello

Transits. Luoghi di passaggio

a cura di MonnaLisa Salvati

A partire da mercoledi' 1aprile la filiale Banca Sella Sud Arditi Galati di Avellino in Corso Europa 8G, ospiterà all'interno della sua location - Transits. Luoghi di passaggio-, la personale di pittura di Federico Mazza curata da MonnaLisa Salvati per l'associazione Studio7.it.

Per la prima volta, Federico Mazza, presenta nel territorio campano il frutto della sua sperimentazione artistica, fatto di una continua ricerca su piu' piani: da quello emotivo-sensoriale a quello scientifico-razionale.

Le tele esposte, che riproducono immagini quotidiane dei dintorni di Roma come viste attraverso il finestrino di un treno in corsa, volutamente sfocate come avvolte in un vapore acqueo, vogliono essere spunto di riflessione riguardo il fatto che spesso, a causa della scarsa attenzione, guardiamo ma non vediamo cio' che ci circonda. L'Artista, in maniera provocatoria, propone luoghi, scene, oggetti, nei quali di continuo ci imbattiamo senza che sortiscano su di noi un minimo di attenzione.

- Mi interessano quei luoghi di passaggio, non-luoghi inavvicinabili, impalpabili, sfocati, sempre piu' distanti dall'umano vivere. Non siamo consci di quanto la visione di ogni cosa sia vaga in questa corsa nella quale la gioia del silenzio non ha piu' spazio' dice Federico Mazza.

Ma e' soprattutto nelle parole del critico d'arte Simone Fappanni che carpiamo l'essenza della sperimentazione artistica di Federico Mazza:
-Nella serie di lavori raccolti sotto il titolo di Transit e Blurred, Federico Mazza propone delle immagini volutamente sfocate, liquide e trasparenti al tempo stesso, entro le quali si agita un paesaggio quotidiano, come denotano alcuni elementi figurali, quali, ad esempio, il bagliore dei fari di un'automobile, il profilo del tetto di una casa isolata o l'imbocco di una via stretta e scoscesa, eppure ammantato da un mistero che pare insolubile. Il fascino dell'indistinto, della fruizione magmatica, lenta e senza il frastuono metropolitano, sono elementi su cui l'artista sofferma la propria attenzione chiedendo all'osservatore di fare altrettanto, coinvolgendolo in una sorta di spostamento concettuale: dal conosciuto al riconoscibile, dall'indistinto al certo'

Federico Mazza nasce a Roma nel 1976.
Diplomato presso l'Accademia delle Arti e Nuove Tecnologie di Roma, lavora firmando numerosi poster cinematografici, immagini coordinate aziendali, websites di rilevanza nazionale.
Ha ottenuto alcuni riconoscimenti, tra questi: nel 2003 e' stato selezionato ad -Enzimi' e nel 2008 ottiene la pubblicazione in catalogo per il Premio Celeste.

Molte le sue partecipazioni a partire dal 2003 in mostre collettive e personali; ricordiamo:
Transits. Luoghi di passaggio - Officine, Roma
Aqua - Premio Vasto. Palazzo d'Avalos, Vasto
Art Process - Trapani
Transits. Luoghi di passaggio - Acquario Romano, Roma
Dal 9 al 17 maggio 2009 alcune delle sue opere verranno esposte presso Palazzo Marcotulli di Rieti in occasione di - One planet -.

Banca Sella Arditi Galati Sud
corso Europa, 8g - Avellino
Ingresso libero

ROMA

The Road to Contemporary Art

Alla scoperta della Road to Contemporary Art romana

Dopo il grande successo della prima edizione torna, ROMA - THE ROAD TO CONTEMPORARY ART. Confermata la formula vincente dello scorso anno: l'affascinante contrasto dei capolavori d'arte contemporanea accostati alla magnificenza dei palazzi storici romani; una formula inedita che tanto ha suggestionato galleristi, collezionisti, curatori, giornalisti e semplici appassionati.

ROMA e' allestita in sette prestigiose sedi nel centro storico della città: Palazzo Venezia, Palazzo delle Esposizioni, il Complesso Monumentale di Santo Spirito in Sassia, Il Tempio di Adriano, Palazzo Barberini, i Mercati di Traiano.

Nucleo centrale di ROMA e' la Fiera, che quest'anno ospita 61 gallerie nazionali ed internazionali suddivise in tre sezioni:
THE FAIR, a Palazzo delle Esposizioni e a Palazzo Venezia, e' dedicata alle gallerie d'arte contemporanea consolidate;
STARGATE, a Palazzo delle Esposizioni e a Palazzo Venezia, e' riservata alle gallerie giovani, pur avendo già ottenuto i primi riconoscimenti internazionali non hanno abbandonato le ricerche sperimentali;
STARTUP nel Complesso Monumentale di Santo Spirito in Sassia, ospita gallerie piu' giovani invitate da un gruppo di curatori selezionatori.

Completano il programma della Fiera cinque diverse mostre e due eventi collaterali.

Cose Mai Viste II a cura di Achille Bonito Oliva, allestita a Palazzo Barberini, dedicata alle opere delle collezioni private degli artisti.

Tre mostre coordinate da Danilo Eccher:
Mediterranean, curata da Elena Lydia Scipioni, a Palazzo Rospigliosi e' focalizzata sulla giovane creatività nell'area del Mediterraneo;

Senza Rete, a cura di Lorenzo Benedetti e Caroline Corbetta, a Santo Spirito in Sassia, fa il punto sulle ricerche piu' giovani e sperimentali, con attenzione alle contaminazioni linguistiche e agli azzardi formali.

Solo al buio, a cura di Cecilia Canziani e Andrea Viliani, ai Mercati di Traiano, presenta opere realizzate con materiali video e light box.

Quinto evento espositivo Accademia delle Accademie, curata da Shara Wasserman, al Tempio di Adriano, presenta le opere degli artisti residenti nelle Accademie Straniere che operano a Roma.

Due gli eventi di sicura attrattiva per il pubblico: Rolling Stones, a Santo Spirito in Sassia, anch'esso coordinato da Danilo Eccher; una 'non-stop' della critica sulle tematiche e sulle prospettive dell'arte contemporanea, nell'ambito della quale quaranta giovani curatori italiani si alternano ogni ora, per tutta la durata della fiera, proponendo la loro esperienza o le tematiche che ritengono piu' attuali.

Il Freaky Friday, venerdi' 3 aprile dalle ore 21,30 l'arte ontemporanea in festa a Roma. Un appuntamento aperto a tutto il pubblico che potrà visistare le gallerie delle città aperte per l'occasione tra vernissage, cocktail, incontri con gli artisti

Elenco espositori

Luis Adelantado, Valencia, Miami
Alfonso Artiaco, Napoli
AMT | Alberto Matteo Torri, Milano
Enrico Astuni, Bologna, Pietrasanta
Niklas Belenius, Stockholm
Bendana | Pinel Art Contamporain, Paris
Federico Bianchi, Lecco
Blindarte contemporanea, Napoli
Brancolini Grimaldi Arte Contemporanea, Firenze, Roma
Byblos Art Gallery, Verona
CA' DI FRA', Milano
Studio d'arte Campaiola, Roma
CHANGING ROLE - Move Over Gallery, Napoli, Roma
Citric, Brescia
Continua, San Gimignano, Beijing, Le Moulin
CORSOVENEZIAOTTO, Milano
Riccardo Crespi, Milano
e x t r a s p a z i o, Roma
FOR Gallery, Firenze
Gaudel de Stampa, Paris
Claudia Gian Ferrari - Studio di Consulenza per il'900 italiano, Milano
Giacomo Guidi Arte Contemporanea, Roma
Impronte Contemporary Art, Milano
Kalhama & Piippo Contemporary, Helsinki
La Galerie London, London
Magazzino d'Arte Moderna, Roma
Marchetti, Roma
MARTE, Roma
Mario Mazzoli, Berlin
Valentina Moncada, Roma
MONITOR, Roma
Pio Monti, Roma
Studio Morra, Napoli
NOTGALLERY, Napoli
ONE PIECE ART, Roma
OREDARIA arti contemporanee, Roma
OTTO ZOO, Milano
PACIARTE CONTEMPORARY, Brescia
A Palazzo Gallery, Brescia
Palma Dotze, Vilafranca Del Penede's
Archivio Pari & Dispari, Reggio Emilia
Peres Projects, Berlin, Los Angeles
Poggiali e Forconi, Firenze
Il Ponte Contemporanea, Roma
RAM radioartemobile, Roma
Lia Rumma, Napoli, Milano
Tucci Russo Studio per l'Arte Contemporanea, Torre Pelice
S.A.L.E.S., Roma
SABOT, Cluj-Napoca
Salamon & C., Milano
GALLERIA SONIA ROSSO, Torino
Spazio A CONTEMPORANEARTE, Pistoia
CHARLIE SMITH, London
T293, Napoli
Ermanno Tedeschi Gallery, Roma
Fabio Tiboni Arte Contemporanea, Bologna
TOSELLI, Milano
V.M.21 Arte Contemporanea, Roma
VINEspace LONDON
Vistamare, Pescara
WEST, Den Haag
z2o Galleria | Sara Zanin, Roma
Zaum Projects, Lisboa

Per informazioni:
info@romacontemporary.it
http://www.romacontemporary.it

ROMA - The Road to Contemporary Art
C.so Re Umberto 46/bis - 10128 Torino
Ph. +39 011 546284 Fax +39 011 5623094
Via dei Coronari, 44 - 00186 Roma
Ph. +39 06 69380709 Fax +39 06 69208012

Sede per sede
THE FAIR

PALAZZO VENEZIA
Via del Plebiscito, 118

PALAZZO DELLE ESPOSIZIONI
Via Milano, 9/A

COMPLESSO MONUMENTALE DI S.SPIRITO IN SASSIA
Borgo S.Spirito, 2
COSE MAI VISTE - A cura di Achille Bonito Oliva

PALAZZO BARBERINI
Via delle Quattro Fontane, 13
MEDITERRANEAN - Progetto coordinato da Danilo Eccher
Mostra a cura di Elena Lydia Scipioni

PALAZZO ROSPIGLIOSI
Via XXIV Maggio, 43
SOLO AL BUIO - Progetto coordinato da Danilo Eccher
Mostra a cura di Cecilia Canziani e Andrea Villani

MERCATI DI TRAIANO
Via IV Novembre, 94
SENZA RETE - Progetto coordinato da Danilo Eccher
Mostra a cura di Lorenzo Benedetti e Caroline Corbetta

COMPLESSO MONUMENTALE DI S.SPIRITO IN SASSIA
Borgo S.Spirito, 2
ACCADEMIA DELLE ACCADEMIE - A cura di Shara Wasserman

TEMPIO DI ADRIANO
Piazza di Pietra

Opening mercoledi' 1 aprile ore 18.30 solo su invito

ORARI FIERA: Palazzo Venezia/Palazzo delle Esposizioni/S.Spirito ore 12.00 - 19.00

ORARI MOSTRE:
- Cose Mai Viste, Palazzo Barberini: ore 12.00 - 19.00
- Solo al Buio, Mercati di Traiano: ore 09.00 - 19.00
- Mediterranean, Palazzo Rospigliosi: ore 12.00 - 21.00
- Senza Rete, S.Spirtio: ore 12.00 - 21.00
- Accademia delle Accademie, Tempio di Adriano: ore 12.00 - 21.00

BIGLIETTI: Intero - 15, Ridotto - 10
- Il biglietto da diritto a visitare la Fiera, nelle diverse sedi e tutte le Mostre.
- Ai Mercati di Traiano, esibendo il biglietto di ROMA - The Road to Contemporary Art sarà possibile acquistare un biglietto integrativo al prezzo ridotto di - 4,00 che darà diritto a visitare oltre alla mostra Solo al Buio, anche il Museo dei Fori Imperiali ai Mercati di Traiano.
- A Palazzo Barberini, esibendo il biglietto di ROMA - The Road to Contemporary Art, si avrà diritto all'ingresso gratuito dalle collezioni della Galleria Nazionale di Arte Antica di Palazzo Barberini.

Tutte le sedi di Roma sono collegate dal 2 al 5 aprile da un servizio di navette gratuite (partenza ogni 15 minuti di fronte all'ingresso, su presentazione del biglietto d'ingresso alla fiera): Palazzo Venezia, Palazzo delle Esposizioni, Palazzo Rospigliosi, i Mercati di Traiano, il Tempio di Adriano, Palazzo Barberini, il Complesso Monumentale di Santo Spirito in Sassia per The Fair, Stargate

Proposte per una collezione

Dalla figurazione all'astrazione. Seconda parte

a cura di Cynthia Penna

Cosa significa oggi impostare una collezione d'arte e come orientarsi nel panorama generale dell'arte contemporanea? Il filo conduttore di una collezione non deve essere necessariamente univoco, ne' monotematico. Una collezione deve essere -libera- e -aperta-, puo' spaziare dal figurativo al monocromo assoluto, dall'informale al geometrico. Deve essere poliedrica, al passo con le evoluzioni individuali; una esperienza in itinere che rispecchi i mutamenti del proprio sentire. L'importante e' che le opere siano riunite secondo una propria vocazione, in maniera personale ed anticonformista, secondo un senso di -antigraziosità-. Opere assemblate non secondo il gusto e la tendenza comune del periodo, perche' -fare arte- e' l'esatto opposto del -fare tendenza-, del -fare moda-. La mostra si articola in due momenti: il primo dedicato al confronto tra figurazione ed astrazione: ogni singolo artista -figurativo-,viene posto a confronto e dialoga con un artista -astratto-.

La sfida e' quella di sperimentare le enormi possibilità di dialogo esistenziale e pittorico tra generi solo apparentemente opposti.
Vi e' poi una collaterale dedicata ad artisti giovani emergenti che si cimentano con lo spazio dell'involucro settecentesco che li ospita.
Il secondo momento e' dedicato tutto al confronto tra artisti già affermati e giovani emergenti. 8 artisti affermati vengono -abbinati- ad altrettanti giovani in un dialogo a distanza. Le diverse aree di provenienza, estese a tutto il mondo, fa si' che vengano a confrontarsi e a dialogare realtà, culture e vissuti profondamente diversi. L'arte li unirà nell'unico suo fine che e' quello della comunicazione del linguaggio universale della conoscenza.

Dalek, Mafonso , Marco Abbamondi, Lita Albuquerque, Caterina Arciprete, Mirko Baricchi, Maria Anna Barretta, Luigi Benedicenti, Alberto Biasi, Fabio Borrelli, Steve Burtch, Stefano Ciannella, Jorge Eielson, Salvatore Mammoliti, Daniel Marchi, Carlo Marcucci, Jason Martin, Jorunn Monrad, Daniela Morante, Michal Rosenberger, Deborah Salt, Ariel Soule', Carmen Spínola, Daniel Sturgis, Ernesto Tatafiore, Jorrit Tornquist, Maria Graza Zanmarchi

Inaugurazione: 2 Aprile 2009 ore 18,30 aperitivo

Villa di Donato
piazza Eframo Vecchio - Napoli
Tutti i giorni su appuntamento
Ingresso libero

Avanguardie a Confronto

Rassegna

a cura di Mario Franco

-C'e' un modo di andare al cinema come altri vanno in chiesa e io penso che, da un certo punto di vista, davvero indipendente da cio' che vi si dà, e' là che si celebra il solo mistero assolutamente moderno-.
Andre' Breton

Il successo della rassegna /Serate Futuriste Cinema & Musica/, appena conclusa presso il Museo Nitsch, dimostra che esiste ancora interesse ed attenzione per il Cinema delle Avanguardie. La Fondazione Morra continua le proiezioni del Giovedi' mettendo a confronto il cinema sperimentale di vari paesi europei e quello americano, nel periodo che va dalle cosiddette -Avanguardie storiche- fino ai primi anni '60 ed alla nascita del cinema underground. L'avanguardia rigetta e critica il cinema di intrattenimento ed il suo modo di produzione industriale; la sua ricerca determina significati invece che fiction film commerciali ed e' orientata da un linguaggio non compromesso dal regime. La maggior parte dei film/video-makers enfatizzano la visione piu' che il testo ed il dialogo e sfuggono le rigide classificazioni; alla fine le differenti nomenclature - avanguardia, underground, sperimentale, indipendente - condividono lo stesso senso di estraneità, libertà ed indipendenza. Gli anni 1920 rappresentano un periodo di grande creatività del XX secolo ed un indiscutibile modello di avanguardismo. Una miriade di movimenti artistici - Dada, Surrealismo, Costruttivismo, Espressionismo, Cubismo, Futurismo, Astrattismo co-esistono nello stesso periodo e molti artisti fluttuano da un campo all'altro; inoltre le differenti modalità di espressione - danza, musica, pittura, poesia, scultura, cinema - caratterizzano la fertilizzazione incrociata nelle forme artistiche.

La prima serata compara i films francesi Ane'mic Cine'ma di Marcel Duchamp e La glace à trois faces di Jean Epstein e quelli americani Autumn Fire di Hermann G. Weinberg, H2 di Ralf Steiner e Lot in Sodom di James Sibley Watson.

GIOVEDÍ 2 APRILE 2009 ore 20.00

FRANCIA: Marcel Duchamp - Ane'mic Cine'ma, 1926 (b/n, 7 min.); Jean Epstein - La glace à trois faces, 1927 (b/n, 31 min.) USA: Herman G. Weinberg - Autumn Fire, 1931 (b/n, 15 min.); Ralph Steiner - H2O, 1929 (b/n, 12 min.); James Sibley Watson - Lot in Sodom, 1933 (b/n, 27 min.)

Marcel Duchamp - Ane'mic Cine'ma, 1926 (b/n, 7 min.) Firmato dal suo alter ego Rrose Se'lavy, il titolo del film e' l'anagramma della parola cine'ma. Il film consiste in una serie di giochi di parole in francese scritte a spirale che si alternano ai Rotoreliefs - dischi ottici rotanti; il film e' privo di senso, in linea con le idee sovversive del Dadaismo.

Jean Epstein - La glace à trois faces, 1927 (b/n, 31 min.) Jean Epstein spesso si riferisce allo sguardo fisso della cinepresa come ad un atto sensuale e persino erotico; la sua dipendenza per il primo piano, l'ossessione per l'oggetto, la padronanza del montaggio, della variazione di velocità di ripresa e la fiducia nelle abilità interpretative del pubblico sono tutte presenti in questo film.

Herman G. Weinberg - Autumn Fire, 1931 (b/n, 15 min.) Questo poema filmico e' un ritratto commovente di due giovani amanti divisi che si desiderano vicendevolmente. La donna e' in campagna, l'uomo a New York ed il film oscilla fra questi due luoghi. Ognuno dei due cammina in solitudine, mentre la cinepresa cattura splendidamente la bellezza e l'isolamento della campagna come della città.

Ralph Steiner - H2O, 1929 (b/n, 12 min.) H2O e' uno studio di riverberi luminosi sull'acqua. --Ho cercato di vedere come e quanti materiali interessanti potevo ottenere impegnandomi a guardare l'acqua in un modo nuovo, piuttosto che fare trucchi con la cinepresa-. Un semplice esperimento che mostra le possibilità della pellicola di rappresentare la semplicità della vita, qualcosa di ordinario quanto l'acqua, ma molto difficile da osservare con la sola percezione umana.

James Sibley Watson - Lot in Sodom, 1933 (b/n, 27 min.) La storia biblica di Sodoma e Gomorra e' qui raccontata come una danza scatenata e riempita di immagini erotiche omo/etero sessuali. Purtroppo il sovraccarico di simboli, l'uso delle sovrapposizioni e di elementi astratti non aiutano la narrazione.

Museo Hermann Nitsch
vico Lungo Pontecorvo, 29 - Napoli
Ore 20
Abbonamento 40 euro, singola setata 5 euro

Jose' Miguel Ullan

Agrafismos

210 opere su carta del poeta Jose'-Miguel Ullán.
L'espressione agrafia indica l'incapacità di scrivere parole e testi. Agrafismos e' la denominazione che il poeta Jose'-Miguel Ullán (*1944 Valladolid) sceglie per i suoi lavori di piccolo formato su carta, presentati nell'ambito di questa esposizione e scaturiti dalla serie Ondulaciones (2007-2008).

Jose'-Miguel Ullán attribuisce a questi suoi lavori un valore meramente documentale, come gesti, manualità, passatempi, o come parti di poesie nude "come se il suono ed il silenzio, nell'urto continuo dell'uno contro l'altro, producessero un elemento nuovo".

Jose'-Miguel Ullán, oltre all'opera poetica, vanta un'ampia traiettoria nell'ambito dell'arte e del giornalismo culturale. La sua opera e' stata presentata in mostre di poesia visiva, come ad esempio alla Biennale di Venezia nel 2001.

Alcuni dei disegni in mostra sono contenuti nell'ultimo libro di Jose' Miguel Ullán Raffiche (Ondulaciones*) Ad est dell'equatore editore
*libro di poesia dell'anno secondo El Pais

Ufficio Stampa
Luigi Pingitore
Cervantes / Napoli
+ 39 347.6439562
ufficiostampa.cervantes@gmail.com
http://napoles.cervantes.es/

Inaugurazione: giovedi 2 aprile ore 19

Instituto Cervantes - Sala de exposiciones
Via Nazario Sauro, 23 - Napoli

La Galleria Nazionale di Urbino sottolinea con una mostra la connessione tra Raffaello e la sua città natale

Picasso

Suite 347

a cura di Ivana Iotta e Donatella Migliore

La Suite 347 e' una delle imprese piu' colossali del Picasso maturo che in pochi mesi frenetici, tra il marzo e l'agosto del tumultuoso 1968, realizzo' oltre trecento incisioni nelle quali confluisce l'intera immaginazione dell'anziano autore.

In Italia Suite 347 non e' mai stata presentata. Una lacuna che viene ora colmata dalla città di Cremona che - sino al 28 giugno nell'Ala Ponzone del Museo Civico - espone l'intero ciclo di 347 incisioni, in collaborazione con il comune gemellato di Alaquàs, Fondazione Bancaja presieduta da S.A.R l'Infanta Cristina, duchessa di Palma di Maiorca. La Fondazione spagnola e' proprietaria di una delle rarissime raccolte complete di questa Suite, che e' stata recentemente mostrata al pubblico iberico.

Prima di questa di Cremona vi erano state esposizioni parziali, a Parigi e a Chicago, in parte riservate ad un pubblico adulto per l'erotismo di alcune immagini come quelle riguardanti i giochi di Raffaello con la bella Fornarina.

La sequenza della Suite 347 e' aperta da un'immagine composita, -Picasso la sua opera e il suo pubblico-, in cui sulla sinistra appare un mago, dinnanzi a lui e' ritratto di profilo lo stesso Picasso che contempla la scena del ratto d'Europa davanti a Ercole; nella parte inferiore una donna sdraiata osserva la scena dal basso.
L'ultima immagine e' invece intitolata -Serenata al tramonto in un bosco alla Monet-; si tratta di un'acquatinta allo zucchero in cui Picasso riprende importanti opere di Monet e Poussin, fino al paesaggio del -San Giorgio nella foresta- del tedesco Albert Altdorfer, riprodotto su una cartolina che un amico aveva spedito da Monaco all'artista.

Sono solo due esempi della fantasmagoria inventiva di questo tardo capolavoro picassiano.
Nelle 347 incisioni c'e' tutto Picasso: il mondo della corrida e dei cantaores flamenchi; la mitologia greco-romana e, soprattutto, il paesaggio mediterraneo. 66 incisioni sono dedicate al tema prettamente spagnolo della Celestina (la Tragicommedia di Calisto e Melibea, un'opera che nella produzione letteraria castigliana, e' seconda per rilevanza solo al Don Chisciotte). Vi si incontrano anche ampi riferimenti alla vita quotidiana e a quel che l'artista poteva vedere alla televisione francese.
Picasso utilizza vari procedimenti di incisione e passa, con estrema naturalezza, da una modalità all'altra. A volte inizia da un rapido schizzo sulla lastra di rame e questa prima struttura lineare viene progressivamente modificata fino al completo annullamento dell'immagine originale. Altre volte parte dall'acquatinta, imbrattando completamente la lastra di metallo alla ricerca di specifiche caratteristiche tonali, evidenziate successivamente dall'utilizzo della puntasecca, del brunitoio e dell'acquaforte. Nella stampa 87 ad esempio, descrive un episodio tratto dai -Tre Moschettieri- di Alexandre Dumas - probabilmente visto in televisione -, avvalendosi di due modalità differenti di lavoro. Inizia con la tecnica dell'incisione con acido tramite l'acquatinta e termina con l'incisione a secco, servendosi del raschietto della puntasecca.

-Alla Suite 347 - annota in catalogo Brigitte Baer - conviene accostarsi con spirito pronto all'allegria, agli scherzi, alle burle, alla comicità, al buonumore e al piacere: piacere di vedere, di ridere, di divertirsi. Uno striscione con lo slogan -Vietato l'accesso agli scorbutici!- dovrebbe essere appeso all'ingresso della mostra.
Nei sette mesi in cui lavoro' -scrivendo- - perche' di un testo si tratta - ovvero tra l'inizio di marzo e la fine di settembre del 1968, Picasso sembra essersi preso una lunga vacanza, piu' lunga di quelle scolastiche ma in ugual misura ricca di storie, fantasmi, avventure reali o sognate. Non sembra essersi preoccupato tanto dell'Arte (con la A maiuscola), termine che d'altronde odiava: -lavorava- raccontando tutto cio' che gli passava per la testa e - per una delle rare volte nella vita - senza curarsi delle proprie ansie o di quelle profonde inquietudini che spesso cercava, portandole a galla, di esorcizzare, ma piuttosto aprendosi alla percezione del mondo esterno, quel mondo che a un uomo di quasi 87 anni appariva folle, grottesco.

Immagine: Donna a letto che sogna: uomini e donne, 1968, acquatinta (riserve con vernice e raschietto granulato)

Ufficio Stampa
Studio ESSECI - Sergio Campagnolo, Padova tel. 049-663499 info@studioesseci.net

Catalogo edito da Silvana Editoriale

Enti promotori
Comune di Cremona
Comune di Alaquàs
in accordo con Fundacion Bancaja (Madrid - Barcellona)

Museo Ala Ponzone
Via Ugolani Dati, 4 - Cremona
Orari di apertura: Dal martedi' al sabato: 9-18, Domenica e festivi: 10-18, Lunedi' chiuso
Aperture straordinarie Lunedi' 13 aprile (dell'Angelo)
Chiusura straordinaria Venerdi' 1 maggio (Festa del lavoro)
Ingressi: Intero: 5 euro - ridotto: 4 euro
Restano in vigore tutte le agevolazioni previste per l'accesso alle sedi del Sistema Museale
Presentando il biglietto d'ingresso alla Pinacoteca o alla Collezione degli archi si potrà ottenere l'ingresso ridotto
Visite guidate: e' possibile effettuare visite guidate per gruppi: minimo 15 persone - massimo 25

Salone Borsa Valori
Camera di Commercio Industria Artigianato e Agricoltura di Napoli
6/10 aprile 2009

inaugurazione: Lunedì 6 aprile ore 12,00
recital
seguirà rinfresco

Collettiva d'arte contemporanea

Pulcinella Maccus
Il Tempo, i Luoghi, il Mito
Curatore Gianni Nappa
Direttore artistico  Umberto Franzese

artisti: ARVA (Armando Vano) artigianato/ BIGAL (Biagio Gallo) Scultura - Domenico Sepe Scultura/ Ettore Forestiere Pittura - Saverio Francesco Galdo Illustrazione-pittura - Franco Lista Pittura - Enza Monetti Digital project - Gianno Nappa Pittura - Mimmo Piscopo Pittura - NEOTTO (Nicola Russo) Pittura - Antonio Russo Sarnelli Pittura - Franvesco Verio Pittura - Ena Villani Pittura
Istituto Professionale per l'Industria e l'Artigianato della porcellana e della ceramica di Capodimonte "Giovanni Caselli"

Una mostra che fa parte di un nucleo di iniziative dedicate alla maschera di Pulcinella per volontà di Luigi Rispoli e dell'Associazione Informazione Giovani Europa.


Il presente vale come invito

Presenze Futuriste

 Leone, Piscopo, Roehrssen.

PRESENZE  FUTURISTE  A  SAN  GIORGIO  A  CREMANO

Grazie ad alcuni amministratori comunali, la Città di San Giorgio a Cremano negli scorsi anni è entrata in possesso di tre opere d´arte di esponenti del Futurismo napoletano, che il Centro Studi “La Fayette” ha fatto conoscere con mostre e pubblicazioni:

1) La Dea Trifase, statua in bronzo, collocata nella Piazzetta del Carmine, realizzata da GIUSEPPE ANTONELLO LEONE;

2) Donna al vento,  busto in bronzo collocato nei giardini adiacenti al Cinema Flaminio, realizzato dallo scomparso GUGLIELMO ROEHRSSEN;

3) Pulcinella, quadro collocato, insieme con altri di pittori contemporanei, nel Palazzo del Municipio, realizzato dallo scomparso VITTORIO PISCOPO.

Per ricordare questi importanti e generosi artisti, insieme con le loro opere donate alla città, l´Associazione culturale e di volontariato AUSER

ha organizzato per

MARTEDI´ 7 APRILE 2009, ALLE 18.00, IN VILLA VANNUCCHI San Giorgio a Cremano - Napoli

U  N  A    S  E  R  A  T  A     F  U  T  U  R  I  S  T  A

D  E  D  I  C  A  T  A    A

L  E  O  N  E,   P  I  S  C  O  P  O   E   R  O  E H  R  S  S  E  N

Modera:

- MAURIZIO VITIELLO, critico d´arte e docente Fondazione Humaniter

Interverranno:

- DOMENICO GIORGIANO, Sindaco di San Giorgio a Cremano

- GIUSEPPE ANTONELLO LEONE, pittore e scultore

- ANGELO CALABRESE, critico d´arte

- UGO PISCOPO, saggista e critico d´arte

Introduce:

- GIUSEPPE IMPROTA,  Presidente AUSER, già vicesindaco di San Giorgio a Cremano.

ANTONIO IEVOLELLA

ARTEXARTE   |   9 aprile / 9 maggio 2009

ARTE XARTE PRESENTA LA MOSTRA DI ANTONIO IEVOLELLA

vernissage _ giovedì  9 aprile 2009_ ore 18,30

Antonio Ievolella espone alla galleria ARTEXARTE Box di Via Chiatamone 7 Napoli, dal 9 aprile al 9 maggio 2009, opere scelte e realizzate per questa sua seconda personale a Napoli.

Nel 2006 Ievolella espose a Castel dell’Ovo sculture di grandi dimensioni realizzate in acciaio corten, rame, ferro e legno, situate lungo un percorso che costellava i luoghi di opere evocatrici della civiltà e della vita partenopea.

Oggi Antonio Ievolella conferma un’evoluzione artistica in cui le sue consuete e monumentali sculture, sono ora leggere strutture dinamiche, forme in equilibrio fra geometria ed emozione, plasmate in metalli resi docili dall'immaginazione.

Metalli e materiali organici eterogenei, magistralmente fusi insieme coesistono in un equilibrio calibrato, nei volumi e nel colore. Le tonalità ottenute dall'ossidazione dei materiali, dal loro essere nel tempo e nello spazio, si coniugano con campiture di pigmenti naturali e artificiali, conferiscono un sapore arcaico.

“Scultore particolare, nutrito fondamentalmente più d’una cultura materiale antropologica, e dunque subito fattualmente oggettuale, che d’una tradizione strettamente plastica”. Enrico Crispolti

“Un mondo di simulacri, o di oggetti d’uso, in una famiglia di elementi insomma, che portano con sé la memoria di una consuetudine quotidiana”. Elena Pontiggia

Il percorso dell’artista è “un lento avanzamento verso se stesso”,  mutuato tramite l’elaborazione della materia. Virginia Baradel

“Considera la scultura come forma interpretativa dei luoghi, della loro storia, degli uomini che li abitano e continuamente li trasformano per adeguarli alle esigenze della loro vita”. Guido Galesso

...tutti hanno un ruolo, il mio è di restituire emozioni, ricordi e suggestioni tramite la scultura, senza imporre il mio pensiero a quello di chi osserva'.

Antonio Ievolella

ARTEXARTE

BOX  di Via Chiatamone, 7 - 80121 Napoli

dal lunedì al venerdì ore 16:30 / 19:00 | per appuntamento info 338 2235989

www.artexarte.it  e-mail: info@artexarte.it

FACTORY-ART contemporanea

Titolo: SORRY IF I'M NOT IN LINE

Autori: Fabio Coruzzi, Massimo Toffolo

Sede: FACTORY-ART contemporanea

via Duca d'Aosta, 6/a 34121 TRIESTE

Inaugurazione: Giovedì 9 aprile ore 18.30

Durata: 9 aprile 16 maggio 2009

Orario: martedì_sabato 17_20

Info: tel: +39 040 314 452 /www.factory-art.com

mail: info@factory-art.com

Nella continua ricerca di offrire al pubblico colto un dialogo che va' al di la' delle vuote parole, la galleria Factory-Art contemporanea ha il piacere di presentare la doppia personale degli artisti Fabio Coruzzi e Massimo Toffolo.

Filo conduttore di questa mostra l'esposizione del lavoro di due artisti coetanei (1975) che vivono sulla propria pelle l'irrequetezza dei nostri giorni.

Giorni estremamente burrascosi, dove anche se da ogni angolo è pronta ad abbattersi una nuova sciagura, gran parte di noi crede nella realtà omologata dettata dalla tv spazzatura, gossip e fashion.

Ma è proprio la capacità di non accettare questa  verità, di non accettare di adeguarsi a questa linea di comportamento  che li spinge a scavare ed alzare lo sguardo sopra la massa.

Da un lato il lavoro di Fabio Coruzzi, già da tempo espatriato a Londra, che trova nei fatti del quotidiano,  dalla politica all'imigrazione, dalle alzate di protesta  alla mercificazione dei corpi, spunti a tutto tondo per la sua protesta. Sulle immagini carpite e trasportate su tela, interviene con colori, parole, pensieri, macchie, sottolineature e altro per così indicare le sue correzioni e/o la sua indignazione e/o la trasformazione di scena e/o la sua ribellione ai tempi moderni.

Dall'altro lato il lavoro di Massimo Toffolo artista che passa tutto il suo tempo a dipingere: soggetto  di tanta ossessione sono le emozioni dettate dal momento   in relazione al contesto in cui vengono vissute. Così prendono forma scene del quotidiano sganciate dal quotidiano stesso.

Spesso distrugge i suoi quadri dopo averci meditato sopra. Quale appassionato di Cy Twombly e di J.M. Basquiat, dei graffiti e della scrittura "automatica" ha trovato la sua strada lavorando su grandi superfici di tela o altri supporti... vecchi infissi di legno, letti di bambu ...

Beatrice Crastini

Keith Haring

Si apre a Salerno la quattordicesima edizione di Linea d'Ombra-Festival Culture Giovani

Zoe' Gruni 

Metato

a cura di Enrico Pedrini

Entropyart|in|progress esporrà a partire dal 9 aprile 2009 le opere fotografiche e video dell'artista

Zoe' Gruni afferma: ''il compito del pensiero umano non sia tanto quello di affrontare l'analisi e la definizione dei contenuti del pensiero, quanto piuttosto di partecipare alla vita delle cose e degli eventi''. Attraverso l'ascolto delle cose l'uomo si espone ad esse piu' che imporsi e cio' nasce appunto dalla ricerca di un nuovo desiderio di identità e di appartenenza ad un contesto territoriale e culturale. La vitalità dell'artista consiste nel resistere ad un mondo che lo vuole escludere come presenza e ricchezza umana; il suo pensiero e' quello di creare un sito ricco di una varietà di tracce e di casi umani che coesistono ''condividendosi''. Zoe' Gruni reagisce all'omologazione dilagante del mondo attuale con una riflessione intima sull'identità e la memoria dell'uomo. La multimedialità nasce dall'esigenza di raccontare da vari punti di vista la presenza del corpo nel suo lavoro. I diversi mezzi di espressione servono, in fasi diverse, a dire la stessa cosa: il disegno come idea, la scultura come matrice, la performance come azione e di conseguenza il video come strumento di documentazione e la fotografia come immagine finita.

L'artista, mediante la scelta di una materia povera e funzionale come la canapa e la iuta che sono ambedue materiali dalle infinite risorse, puo' cosi' affrontare non solo la bidimensionalità ma sopratutto la tridimensionalità. Tale materiale assume infatti la valenza di contenitore di un corpo in grado di diventare una vera e propria personalità talvolta anche riconoscibile: guerriero, sposa, giudice, vescovo. Non a caso seguendo la propria naturale evoluzione, le opere sono diventate motivo di spettacolo, perche' era necessaria la condivisione e la compartecipazione.

L'immagine parte sempre da un coinvolgimento emotivo, per esempio da una forma, un'atmosfera, una vicenda intima, un'esperienza, un viaggio, una notizia. Il desiderio di comunicare con gli altri spinge l'artista a fondere le immagini soggettive della sua memoria con le forme comuni della memoria collettiva; puo' cosi' sperimentare con il corpo e liberare l'immagine successivamente nello spazio. La Gruni coltiva cosi' l'illusione di riuscire a dare un po' di sintesi al suo caos ricostruendo l'atmosfera del -metato- (l'antico essiccatoio per le castagne in Toscana, che diventava durante le veglie un riparo e un luogo di convivialità). La performance che l'artista generalmente esegue all'apertura delle sue mostre si presenta come un atto carico di teatralità, dove l'artista si avvolge completamente in un sacco di iuta lasciando libere le proprie estremità. Il suo corpo nascosto dall'involucro puo' cosi' mettere in evidenza i gesti delle gambe, che diventano la parte saliente della performance. I movimenti di questi arti liberi nell'aria che si muovono veloci dando vita ad una danza puntualizzano la necessità di trasformare il proprio corpo nell'elemento fondamentale del proprio lavoro.

Zoe' Gruni (Pistoia 1982).
Diplomata all'Istituto d'arte di Pistoia, nel 2006 si laurea con una tesi su Carol Rama all'Accademia di Belle Arti di Firenze. Nello stesso anno apre nella sua città insieme a Cristiano Coppi e Andrea Lunardi lo spazio di arte contemporanea Studi8. Ha lavorato in vari spettacoli teatrali. Le sue sculture (indossabili e abitabili) diventano elemento drammaturgico di Conversazione con la pietra, spettacolo creato insieme all'attore e musicista Piero Corso e all'attrice Tania Garibba (Festival Via Cava, Roselle 2007).

Opening: Giovedi' 9 aprile 2009 alle ore 18,30

Entropy Art in progress
via San Pasquale, 53 - Napoli
Orari di apertura: da lunedi' a venerdi' 16 - 20; (la mattina solo su appuntamento); sabato e domenica chiuso.
Ingresso libero

Antonio Nunziante

Antonio Ievolella

Opere scelte

Antonio Ievolella espone alla galleria ARTEXARTE Box di Via Chiatamone 7 Napoli, dal 9 aprile al 9 maggio 2009, opere scelte e realizzate per questa sua seconda personale a Napoli.

Nel 2006 Ievolella espose a Castel dell'Ovo sculture di grandi dimensioni realizzate in acciaio corten, rame, ferro e legno, situate lungo un percorso che costellava i luoghi di opere evocatrici della civiltà e della vita partenopea.

Oggi Antonio Ievolella conferma un'evoluzione artistica in cui le sue consuete e monumentali sculture, sono ora leggere strutture dinamiche, forme in equilibrio fra geometria ed emozione, plasmate in metalli resi docili dall'immaginazione.

Metalli e materiali organici eterogenei, magistralmente fusi insieme coesistono in un equilibrio calibrato, nei volumi e nel colore. Le tonalità ottenute dall'ossidazione dei materiali, dal loro essere nel tempo e nello spazio, si coniugano con campiture di pigmenti naturali e artificiali, conferiscono un sapore arcaico.

-Scultore particolare, nutrito fondamentalmente piu' d'una cultura materiale antropologica, e dunque subito fattualmente oggettuale, che d'una tradizione strettamente plastica-. Enrico Crispolti

-Un mondo di simulacri, o di oggetti d'uso, in una famiglia di elementi insomma, che portano con se' la memoria di una consuetudine quotidiana-. Elena Pontiggia

Il percorso dell'artista e' -un lento avanzamento verso se stesso-, mutuato tramite l'elaborazione della materia. Virginia Baradel
-Considera la scultura come forma interpretativa dei luoghi, della loro storia, degli uomini che li abitano e continuamente li trasformano per adeguarli alle esigenze della loro vita-. Guido Galesso

...tutti hanno un ruolo, il mio e' di restituire emozioni, ricordi e suggestioni tramite la scultura, senza imporre il mio pensiero a quello di chi osserva'.
Antonio Ievolella


Inaugurazione: giovedi' 9 aprile 2009 ore 18,30

ArtexArte Box
Via Chiatamone, 7 - 80121 Napoli
Orrio: dal lunedi' al venerdi' ore 16:30 / 19:00
Ingresso libero

James Beckett

Mario Lanzione

“cosmici eventi e liriche visioni”

Sabato 18 Aprile 2009 ore 18.30 Fino al 4 Maggio 2009

Presenta

Angelo Calabrese

Centro Culturale L’Approdo

Via Matteotti, 31

83100 Avellino

Ore 10.00/13.00 – 17.00/20.30

@mail

gallerialapprodo@libero.it

Marco fantini' omnibus

PROMENADE GALLERY CONTEMPORARY ART

VLORE  ALBANIA

E X Q U I S I T E    C R E A T U R E S

Marco Fantini / Ziso Kamberaj
a cura di / curated by Pino Bonanno

Ziso Kamberaj ''Ikona Biblike''

CARTE D’ACCADEMIA